полный сюр. ЛЮБОПЫТНЫЙ и восхитительный
«О чём не было сказано»: завораживающие сюрреалистические картины Николины Петолас
Николина Петолас — хорватская художница и фотограф, чья творческая энергия будто рождается из тишины между кадрами, между слоями бумаги и светом пикселей. Ее работы выглядят как приглашение к путешествию по границе реальности и сновидения, где память становится нитями, а воображение — кузницей форм. В них фотография, коллаж и цифровые технологии не конкурируют друг с другом, а переплетаются в единую ткань, на которой каждый штрих несет смысл, а каждый оттенок подсказывает историю. В этом материале мы попробуем рассказать о том, что не всегда прямо сказано в аннотациях и описаниях, о тех нюансах, которые делают мир Петолас живым, загадочным и почти личным для каждого зрителя.
Путешествие начинается с памяти, но не в привычном её смысле — как набросков прошлого на стене, где можно протянуть руку и потрогать пыль времени. У Петолас память сияет как янтарь, хранит в себе маленькие искры событий, запахи комнат, чьи двери давно закрылись, и голоса, что растворились в эхе. Но она не ограничивает себя прошлым: она вытягивает память вперед, на границу сегодняшнего дня, чтобы показать, как прошлое влияет на то, как мы видим себя здесь и сейчас. В её работах память не статична; она живёт, дышит, ломается и снова собирается в новые формы. Порой это выглядит как дневник, переплетённый с фантазией, где каждая страница — это шаг к пониманию того, как женщине быть в мире, наполненном визуальными стереотипами и ожиданиями, но одновременно свободной, самой себе автором.
Воображение — как лодка на непредсказуемом море. В работах Петолас воображение не служит фоном: оно активно строит мир, иногда ломает привычные границы, иногда обнажает то, что обычно скрыто за масками и улыбками. Представьте себе комнату, где стены покрыты слоем света, а мебель складывается из воспоминаний и мечтаний. В таких сценах не бывает традиционных логических цепочек: сюжет подсказывает направление, но не выдает все ответы.
Именно в этом и кроется магия: зритель может пройти по тропе, найденной в кадре, и, в большинстве случаев, на каждом шагу обнаружить новый смысл, новый ракурс, новую эмоциональную волну. В сюрреалистическом подходе Петолас нет логики; у неё больше поразительной поэтики, где каждый элемент связывает личное переживание с общечеловеческим опытом.
Переходя к текстурам и палитре, стоит отметить, как уникально Петолас работает с текстурами и цветами. В её работах пышность текстур не является самоцелью: это язык, на котором она говорит с вами без слов. Шелковистые слои ткани, зернистые отпечатки, гладь стекла, цифровые манипуляции — всё вместе создаёт густой, почти осязаемый пласт, который можно «потрогать глазами» и который добавляет глубину сюжету. Цвета у неё чаще приглушённые, притушённые, напоминающие старинные фотографии или пейзажи, залитые утренним туманом.
Но даже в таких спокойных тонах скрываются контрасты: крошечные вспышки света, акценты яркого цвета, которые как сигналы показывают направление мысли, подсказывают, что за каждым кадром стоит история, требующая внимания. Этот баланс между мягкостью и неожиданной резкостью — ещё один элемент, который делает её мир таким заманчивым: он не навязывает готовых выводов, но подталкивает зрителя к личному расшифрованию и размышлению.
Цифровые технологии в руках Петолас не выступают за рамки традиционного ремесла, они работают как продолжение её рук. Это не «цифра ради цифры» — это инструмент, который позволяет пересобрать сцену так, как она воображает её внутри. Объединение фотографии и коллажа с цифровыми коррекциями даёт ей удивительную гибкость: можно в один миг сменить настроение кадра, перестроить систему знаков, добавить или убрать элементы, и тем самым увидеть, как одно и то же пространство может жить в многочисленных ипостасях.
Такой подход особенно ценно воспринимается в онлайн-платформах и выставках, где зритель может «перемещаться» между работами, смотреть на них как на серию дневников, каждый элемент которых дополняет общий нарратив. И здесь стоит подчеркнуть, что международное признание не просто дань факту: оно подтверждает способность её искусства выходить за рамки географических и культурных ограничений, соединяя люди и культуры через общие темы памяти и идентичности.
Сказать, что Николина Петолас просто снимает фотографии и делает коллажи, было бы неправильно. Её искусство — это метод исследования и художественный язык, который помогает нам увидеть не только внешний мир, но и внутренний. Она учит нас внимательности: к деталям, к тканям, к свету, к памяти, к собственным сомнениям и желаниям. В её мир приходишь не ради мгновенного впечатления, а чтобы остаться и подумать: что здесь значимо для меня? Какие истории я ношу в себе и какие из них могут стать землей для растущих мыслей и ощущений?
И всё же главное в её творчестве, возможно, состоит в том, что она напоминает нам: искусство — не манифест, а язык для разговора. Разговор может быть тихим и личным, но он способен менять восприятие, задавать вопросы, которые мы редко формулируем вслух, и, что особенно ценно, оставлять место для нескольких ответов одновременно. В этом и находится сила образов Николины Петолас: они не дают готовых ответов, они наставляют нас на путь размышления и приглашает в диалог с собой, с прошлым и с тем миром, который мы строим здесь и сейчас.
Если вы увлечены сюрреалистическим по своей природе, вам обязательно стоит углубиться в её работы. Они предлагают не только эстетическое наслаждение от красоты композиции и текстур, но и интеллектуальное удовлетворение от того, что каждый кадр словно код, который нужно расшифровать. И чем больше вы на него смотрите, тем больше заметок и смыслов вы находите: это как чтение по слою за слоем, где каждый слой раскрывает новую грань истории и позволяет по-новому взглянуть на себя и на окружающий мир.
Автор: онлайн-журнал "Домашний" / ссылка на источник обязательна!
понравилась статья?
вот еще кое-что интересное...
Copyright (с) Любое воспроизведение материалов сайта без разрешения редакции воспрещается.
© 2009-2025 Создано с любовью в студии МагазинВСети
